El maravilloso mundo del Strobist.

El Strobist, es un movimiento creado en 2006 por David Hobby, un fotógrafo que decidió crear el blog Strobist, que se hizo muy popular y consiguió expandirse como la pólvora por la red gracias a su particular concepción de la fotografía: usar materiales de bajo presupuesto y elaborar nosotros mismos los accesorios que necesitemos.

Flash con paraguas.

El Strobist se caracteriza principalmente por el uso de los flashes de zapata, a los que se les acopla un disparador remoto. Estos permiten separar el flash de la cámara para proporcionar fuentes de luz artificial sin tener que invertir en costosos equipo de estudio, molestos a la hora de transportar, costosos, etc...

Ejemplo de montaje Strobist.

Dos cosas imprescindibles que debemos tener presentes en Strobist es que nuestros flashes deben ser manuales y deben disponer de PC - sync, si no dispone de PC - sync podemos adaptar una zapata que lo lleve, rondan los 15€ en EBAY.

La idea de David Hobby se extendió muy rápido y desembocó en una filosofía fotográfica, que se basa en utilizar esquemas básicos de iluminación utilizando mucha imaginación y fuentes de luz económicas y pequeñas que se puedan transportar con facilidad para utilizarlas en cualquier circunstancia.

Entre los elementos más importantes de un equipo de iluminación strobist se encuentran flashes pequeños de bajo coste, sincronizadores inalámbricos, un par de paraguas, soportes, gomas de pelo para situar los flashes en los lugares apropiados y tu cámara.

Los resultados son espectaculares, y además hacen que el órgano menos utilizado del cuerpo (el cerebro) adquiera nuevos perfiles y grosores. Y es que la imaginación siempre vale más que cualquier equipo de diez mil euros.

Practicando la Clave Baja y la Clave Alta.

Aquí dejo el resultado de unas prácticas de Clave baja y Clave alta:

Clave Baja:

Clave Alta:

The Otokopoülos.

La pasada semana visitamos la exposición llamada The Otokopoülos una exposición que recoje 12 obras de arte, fotografías en representación a cuadros del greco pero de forma contemporánea.

También disponen de un making off de todas las obras realizadas en las cuales se puede apreciar todo el proceso de toma fotográfica y todos los preparativos.

Las tomas fotográficas han sido tomadas por Eugenio H. Vegue, Daniel López Vázquez, Nacho Gómez Ramírez y Yolanda Pinilla Lombardero. Aunque hay mas de 20 personas en el proyecto.

En mi opinión la distribución de las fotografías era buena, a mi gusto les fallaba la falta de luz, y que la información de cada fotografía estaba encajonada y era molesto tener que asomarte a verlo.

Los horarios eran amplios y los días fueron desde el 27 de febrero hasta el 28 de marzo.

La conmemoración al 400 aniversario del greco esta siendo fabuloso y en concreto esta exposición estuvo genial. Como ya dije antes los autores intentaban representar las obras del greco de forma contemporánea la obra que mas me atrajo fue la de El caballero de la mano en el pecho.

Se trata de una fotografía de formato rectangular vertical, con un alto contraste y con bastantes sombras y tonos negros, el sujeto esta centrado y la forma de sus brazos nos hace concentrar la vista en el centro de la fotografía, los tonos dorados resaltan sobre los negros y sin duda no tiene nada de grano.

El sujeto esta frente a la cámara a una altura similar ambos, la luz le llega por su izquierda  (nuestra derecha) el autor quería representar un caballero moderno a mi parecer.

Yo creo que fue tomada por un 50 mm con un diafragma de 8 aprox y una velocidad de 1/100 y un iso de 100 incluso menos.