sábado, 15 de marzo de 2014

2º Práctica - Cámara analógica.

* La hoja de contactos con los negativos BEA te la enseñaré en clase el LUNES, puesto que no se me ven muy bien...

Frontal:

- Diafragma: 5.6
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Lateral:

- Diafragma: 4.5
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

3/4 Delantera:

- Diafragma: 4.5
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

3/4 Trasera:

- Diafragma: 5
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Cenital:

- Diafragma: 3.5
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Nadir:

- Diafragma: 5.6
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Relación 1:1 

- Diafragma: 5.6
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Relación 2:1 

- Diafragma: 4
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Relación 4:1 

- Diafragma: 5
- Obturación: 1/80
- ISO: 800
- D.Focal: 50 mm

Ampliación:

- Diafragma: 4
- Tiempo de exposición: 24 segundos.
- Filtro: Magenta:75%


Tira de prueba de la ampliación:

8 periodos de 5 segundos cada uno.


Práctica 1 - Medio Formato.

Práctica con cámara de medio formato.


Negativo de la fotografía realizada:


Fotografía revelada y ampliada:


Tira de prueba:


11 exposiciones de 2 segundos cada una.


Datos de la toma fotográfica:

- Tipo de medición: Incidente.
- D.Focal: la focal no la se pero creo que 35 mm.
- f: 3.5
- Obturación: 1/500
- ISO: 125 (Creo que era esta sensibilidad)


Datos de la ampliación:

- f: 4
- Tiempo de exposición: 22 segundos
- Filtros: Magenta 150% 

Práctica 3 - Retrata a las estrellas del cine español / La magia de los filtros.


1º Fotografía a imitar - Richard Avedon.



Comentario:

La fotografía original es del autor Richard Avedon nacido en NY en una familia judía. Era hijo único, estudió en el Bronx donde colaboró con un periódico. Asistió a la universidad de Columbia donde comenzó su carrera como fotógrafo y trabajó para la marina mercante, el trabajaba con una rolleiflex.

La elección de esta fotografía para imitar fue las diferentes texturas de la mano del sujeto y la sencillez de la misma, aveces una fotografía sencilla llena muchísimo más que una fotografía cargada.

Estamos ante una fotografía en blanco y negro, con un contraste elevado y unas texturas muy pronunciadas sobretodo en las yemas de los dedos, realmente la imitación no pretendía que fuese exactamente igual sino que la fotografía original representa la dureza y el trabajo de la vida, y la fotografía mía representa que aun somos jóvenes tenemos una vida dura por delante y muchísimo trabajo que realizar.

La fotografía esta realizada de frente al sujeto con un objetivo probablemente de 55 mm aunque yo la realicé a 45 mm, ya que no conseguía las mismas proporciones con el 55 mm, el diafragma fue de 5,6 y la obturación fue de 1/160s con una sensibilidad de 800.

El formato de las fotografías es rectangular vertical, lo que genera una gran inestabilidad, sobretodo porque el sujeto aparece desde lo alto de la fotografía en vez de, desde la base como sería habitual. La fotografía no parece tener nada de ruido.

Conclusión con datos técnicos de mi fotografía:

Intente imitar a este gran fotógrafo aunque es muy complicado, decidí no realizarlo exactamente igual sino darle un toque personal a la fotografía, añadiendo un sujeto con tatuajes para representar la adolescencia, y una mano mas tersa y suave que la del sujeto de la fotografía original que se aprecia mas arrugada y áspera.

D. Focal: 45 mm
f: 5.6
Obturación: 1/160s
ISO: 800

Lista del equipo necesario:

- Fondo de corcho blanco (para crear textura como fondo).
- Cámara Canon EOS 1000D
- Objetivo 18-55 a 45 mm
- Foco luz dura lateral hacia el sujeto.
- Foco luz difusa lateral para eliminar sombras.

Esquema de iluminación y breve resumen:

Se utilizó un foco con luz dura para crear sombras fuertes en la imagen, y una caja de luz para difuminar y eliminar sombras, a todo esto el sujeto de la imagen tendría el brazo estirado.

2º Fotografía a imitar - Richard Avedon.


Comentario:

La fotografía original es del autor Richard Avedon nacido en NY en una familia judía. Era hijo único, estudió en el Bronx donde colaboró con un periódico. Asistió a la universidad de Columbia donde comenzó su carrera como fotógrafo y trabajó para la marina mercante, el trabajaba con una rolleiflex.

La elección de esta fotografía para imitar fue realmente por el dramatismo del sujeto, el problema vino después cuando no conseguía un modelo de similar edad.

Estamos ante una fotografía en blanco y negro, con un fondo muy blanco y un sujeto con ropa bastante oscura, el dramatismo de su cara y la posición de su cuerpo hace ver el dolor que este hombre padece, no se aprecia nada de ruido en la fotografía.

La fotografía esta realizada de frente al sujeto con un objetivo probablemente de 50 mm yo la realicé con el mismo objetivo pero me aleje un poco más para que saliese mas cuerpo ya que no me convencía la idea de cortar por las rodillas y dejar tan poco aire, el diafragma fue de 2 y la obturación fue de 1/40s con una sensibilidad de 100.

El formato de las fotografías es rectangular vertical, lo que genera una gran inestabilidad, sobretodo porque el sujeto tiene las muletas torcidas y da sensación de que le cuesta mantener el equilibrio.

Conclusión con datos técnicos de mi fotografía:

De nuevo intente imitar a Richard Avedon, esta fotografía me convenció bastante pues elegí mi propio encuadre y mi toque personal en la fotografía.

D. Focal: 50 mm
f: 2
Obturación: 1/40s
ISO: 100

Lista del equipo necesario:

- Fondo blanco de papel.
- Cámara Canon EOS 1000D
- Objetivo 50 mm
- Foco luz difusa lateral hacia el sujeto.
- Foco luz difusa lateral a mitad de potencia para resaltar zonas oscuras.
- Foco luz difusa lateral para eliminar sombras y difuminar (luz muy débil)

Esquema de iluminación y breve resumen:



Se utilizó un foco con luz difusa a tope de potencia lateral para iluminar el sujeto, otra en el lado opuesto a mitad de potencia para iluminar las zonas que la anterior creó, y otra luz para eliminar y difuminar las sombras traseras.


3º Fotografía a imitar - Arnold Newman.


Comentario:

La fotografía original es del autor Arnold Newman, nació en Manhattan pero su infancia estuvo en Atlantic City más tarde realizó sus estudios de arte en la Universidad de Miami, comenzó a trabajar en Filadelfia paa una cadena de estudios fotográficos que realizaban retratos. Su primera exposición fue junto a Ben Rose en la "A.D. Gallery" en NY.

La elección de esta fotografía fue realmente por las gafas, las gafas nos gustaron tanto al sujeto como amí y decidimos crear.

Estamos ante una fotografía en blanco y negro, con un contraste medio y una escala de grises altas, el sujeto está perfectamente enfocado, yo decidí dejar un lateral en sombra pues hace mas interesante al sujeto. Tiene un grano medio esta fotografía.

La fotografía esta realizada de frente a la cara del sujeto pero de lado con su cuerpo, realizada con un objetivo de 50 mm yo también la realicé con un 50 mm, el diafragma fue de 2 y la obturación fue de 1/80s con una sensibilidad de 100.

El formato de las fotografías es rectangular vertical aunque la fotografía original es cuadrada, el sujeto genera tranquilidad en la fotografía cuadrada y una sensación de intriga e inquietud en la vertical.

Conclusión con datos técnicos de mi fotografía:

Imitar a este gran fotógrafo a estado genial de las 3 imitaciones a sido la que mas me gustó, puesto que el toque de negro en el lateral derecho le hace estar en suspense, intriga, y el formato rectangular vertical a sido una buena elección.

D. Focal: 50 mm
f: 2
Obturación: 1/80s
ISO: 100

Lista del equipo necesario:

- Fondo negro.
- Cámara Canon EOS 1000D
- Objetivo 50 mm.
- Foco luz dura lateral hacia el sujeto.
- Foco luz difusa lateral para eliminar sombras (traseras).

Esquema de iluminación y breve resumen:



Se utilizó un foco con luz dura para crear sombras fuertes en la imagen, y una caja de luz para difuminar y eliminar sombras traseras.



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La magia de los filtros:



·¿Qué es el factor de un filtro? ¿A qué control de la cámara fotográfica le afecta y en qué sentido? 
- Todos los filtros absorben una cantidad de luz determinada. Por lo que, a la hora de realizar fotografías con filtros nos ayudara a compensar la luz que absorben incrementando la cantidad de luz que llegará hasta la película. Los filtros se asocian a un factor que nos indica la compensación necesaria en el nivel de exposición para obtener una imagen de densidad correcta.

- Afectará a la exposición, ya que la aumenta. Lo que se puede conseguir con una velocidad de obturación mas lenta o una mayor abertura del diafragma.

· ¿Cómo afectan los rayos ultravioleta a las fotografías? 

-Afectarán apareciendo en ellas la bruma del cielo y otros elementos.

· ¿Para qué sirven los filtros Ultravioletas o Skylight? ¿Qué diferencia hay entre cada uno de ellos? ¿Qué precio tienen?

- Los ultravioleta absorben los rayos ultravioleta eliminando la neblina del cielo y es un filtro totalmente transparente.

- Los Skylight eliminan el elemento azul que se crea en las sombras cuando fotografiamos en exterior. Lo diferencia con el ultravioleta es su tono rosado muy suave aunque no será necesario ningún tipo de corrección.

· Estás pasando un fin de semana en la nieve y quieres reducir la cantidad de luz que entra en tu cámara, ¿qué tipo de filtro debes utilizar?

- Filtro de densidad neutra.

· ¿De qué se compone y cómo funciona un filtro polarizador?

- Se compone de líneas paralelas entre sí, entre las que pasarán solo los rayos que vayan en esa dirección, oscurecerá un poco la toma fotográfica.

- Eliminan los reflejos de todo tipo en cualquier superficie exceptuando las metálicas. Otros efectos de este filtro son el oscurecimiento de los cielos azules y la saturación de los colores.

· ¿Para qué se utilizan los filtros de densidad neutra?

- Reducen la cantidad de luz que pasa por el objetivo sin modificar los colores y reducen la profundidad de campo, permiten aumentar los tiempos de exposición.

· Es el cumpleaños de una persona muy especial y quieres que cada una de las velas de su tarta aparezcan en tu fotografía con forma de estrella, ¿qué filtro debes comprar? ¿Cuánto va a costarte?

- Filtro de estrella.

- Diámetro 52 mm 3,58 € (EBAY)

· Estás usando un filtro polarizador y por más que lo giras no logras que desparezcan los reflejos de tu imagen, ¿qué puede estar pasando?

- Puede que se trate de una superficie metálica.

· La próxima semana habrá un eclipse total de sol y quieres fotografiarlo, ¿qué tipo de filtro debes utilizar?

- Filtro de densidad neutra


· ¿Qué colores oscurece y cuáles aclara un filtro de contraste amarillo?

- Absorbe la luz y la ultravioleta. El cielo aparece más oscuro (porque aclara el color de las nubes y también la neblina) y aclara la piel en los retratos. Oscurece el azul y aclara el rojo y el verde.


LA GRAN PREGUNTA

Vas a realizar un crucero por el Mediterráneo, ¿que filtros vas a llevar junto a tu equipo? ¿Qué efectos van a tener estos filtros en tus fotografías?


- Filtro uv (ayudara a solucionar los problemas con rayos uva y protegerá el objetivo).
- Filtro densidad neutra (Nos ayudará en alguna ocasión como por ejemplo para reducir la cantidad de luz que entrará al objetivo).
- Filtro polarizador (Para eliminar reflejos molestos del agua del mar).
*Nunca esta mal llevar todo tipo de accesorios puesto que nos pueden hacer falta en alguna ocasión determinada y no nos ocupan un gran espacio.


FOTOGRAMAS








miércoles, 19 de febrero de 2014

The past is a ruin - (Concurso)

El tema elegido por el compañero Javier, fue de "ruinas" en concreto edificios en exterior y aunque es un tema a mi gusto algo paradillo se pueden hacer muchísimas cosas con ello, solo debemos buscar un punto de vista del elemento a fotografiar interesante, y probar diferentes técnicas .

Aunque realizé 4 técnicas diferentes con la misma fotografía me decanté por un HDR en blanco y negro en el que podréis apreciar un buen contraste de blancos y negros , texturas y complementada con todas las iluminaciones y sombras.

Mi punto de vista de la fotografía era que necesitaba darle un blanco y negro aunque el HDR en color era precioso, el tema requería el tipo de fotografía puesto que ruinas nos traslada un poco al pasado y la fotografía en blanco y negro te hace entrar en situación.

En definitiva espero que os guste y toda crítica es buena! un saludo y suerte a todos.

- Focal: 35 mm
- f: 5.6
- ISO: 200
- Obturación: 1/60s
- Hora de la toma fotográfica: 18:45 PM

domingo, 2 de febrero de 2014

Photographs by Toledo

Aquí os dejo un pequeño conjunto de fotografías que realicé el mismo día de la exposición de AFO - TOLEDO.

Espero que os gusten un saludo.







martes, 21 de enero de 2014

AFO Toledo - Exposing

El pasado jueves estuvimos en la exposición de la Asociación Fotográfica de Toledo en San Marcos (Toledo - Casco Antiguo), en la cual pudimos observar detenidamente las fotografías de los retos ganadores de dicha asociación en la cual habían fotografías macro que por cierto son las fotografías que más me alucinan, y otras en blanco y negro alucinantes de Miriam, y algunos paisajes preciosos (aunque todas eran preciosas, cada cual mejor).

Os dejare unas fotos de las fotografías que mas me gustaron, aunque ya os digo que todas me encantaron.

Fotografía realizada por: David Pérez Maestro
Ganadora del reto: Miedo
COULROFOBIA
Canon 5D Mark III  -  1/160 seg.  -  f/8  -  ISO 200

Fotografía realizada por: Ana María García de los Paños
Ganadora del reto: De película
CON LA MUERTE EN LOS TALONES
Nikon D90  -  24 mm  -  1/5 seg.  -  f/2.8  -  ISO 100

Fotografía realizada por: José Luis García López
PERO... ¿QUE PRETENDES?
Nikon D800  -  100 mm  -  1/80 seg.  -  f/11  -  ISO 200



Mi fotografía a comentar será la realizada por Ana María García de los Paños, realmente información personal de ella no tengo solo se que es española, de la asociación de AFO Toledo y que su fotografía con título  "Con la muerte en los talones" expresa tensión, límite, angustia, y sobretodo que un acto puede cambiarte la vida en este caso para mal.

La fotografía es en blanco y negro en ella apreciamos al sujeto a cuerpo completo y distintas luces ya que podemos ver la sombra del sujeto y la sombra de la muerte por detrás con una pequeña desviación de la sombra con lo que mínimo usaron dos focos.

Es una fotografía en formato vertical y la imagen nos centra la atención en el sujeto inyectándose una droga, la cual lo ira matando poco a poco, de hay que la muerte se le aparezca en la sombra. Tiene una angulación lateral ya que la fotografía esta tomada a la izquierda del sujeto y no esta frente al fondo ni frente al sujeto.

Las líneas que van cerrándose hacia la derecha dan sensación de angustia, la escala de grises es variada no hay negros completos ni blancos completos, y el ruido creo que debe ser medio-alto por la fotografía tan oscura que aparenta ser.

Mi opinión sobre la toma fotográfica es la siguiente:

- Objetivo: 24 mm
- Formato: 35 mm
- Medición: Ponderada al centro.
- Profundidad de campo: Baja.
- Movimiento: No existe movimiento.
- Iluminación: Leve mediante focos.

En conclusión creo que la autora de la fotografía quería remarcar la angustia y el peligro que tiene "jugar" con drogas y los problemas serios que pueden acarrear estos. A la vez creo que la quería realizar un poco siniestra y oscura, a mi es una fotografía que me transmite muchísimo.

Competition sunset - What I see through my window

Bueno puesto que nos pidieron en clase un atardecer os dejo mi aportación para el concurso, esto es lo que veo a través de mi ventana todas las tardes prácticamente!




Un efecto fotográfico sobresalto en la imagen en la parte derecha pero la verdad que le da un toque a la foto, y cosas que corregiría para la próxima vez sería, esperarme unos minutos mas hasta que el sol estuviese un poco mas escondido y sobresaltase un tono mas rosado.

viernes, 17 de enero de 2014

Magnum first - Madrid


Tras visitar la gran exposición de la compañía MAGNUM FIRST y ver la exposición tan antigua y analógica, era necesario realizar un comentario ya que son unas fotografías muy importantes y valiosas, también pudimos observar en los cajones en los que se descubrieron y documentos originales de dichas fotografías.

Realmente todas eran fabulosas aunque amí me llamaron un par de ellas la atención, sobretodo la fotografía de Werner Bischof, una fotografía de la carretera a Cuzco (Perú) en 1954.

Werner Bischof era un fotógrafo Suizo nacido en 1916 y falleció en 1954 en Perú, estudió en Zúrich, el era una persona muy meticulosa y perfeccionista. En 1949 entró en la compañía Magnum y se convirtió en fotógrafo internacional.


La fotografía podéis ver que es en blanco y negro, la fotografía es un retrato de cuerpo completo con un fondo profundo.

Se trata de una fotografía en formato cuadrado con un encuadre vertical y una orientación horizontal, lo que nos da una sensación de movimiento de izquierda a derecha. Estamos hablando de una fotografía con un plano largo ya que la imagen quiere transmitir el movimiento de sus piernas y la naturalidad del mismo.

La angulación de la fotografía es normal ya que el sujeto esta simplemente delante de la cámara y está realizada con un enfoque selectivo hacia el mismo.

La composición fotográfica da sensación de profundidad gracias a las distintas líneas del fondo, el corte de la tierra da sensación de gran altura aparte de situarse junto al sujeto en la regla de los tercios, el contraste es suave y existe una gama de grises muy variada. El ruido es leve pues supongo que había bastante luz cuando tomaron la fotografía.

Mi opinión sobre la toma fotográfica es la siguiente:

- Objetivo: 35 mm
- Formato: Medio o 35 mm
- Medición: Puntual
- Profundidad de campo: Media
- Movimiento: Se intuye el movimiento pero no se representa.
- Iluminación: Luz natural y fuerte o media.

El autor en mi opinión quería transmitir la naturalidad y las costumbres de los indígenas de Perú, amí realmente me transmite naturalidad y el trabajo del campo, como también su vida cotidiana. a mi gusto es una fotografía simple pero atractiva, en definitiva es una fotografía que me gusto mucho y sobretodo la exposición recomiendo ir a verla a Madrid.

sábado, 11 de enero de 2014